Kategorie: Allgemein

Florian Arbenz, dr - Greg Osby, sax – Ivo Neame, p - Rafael Jerjen, b

Photo Credit: D. Ranz

Der Schweizer Florian Arbenz gehört seit vielen Jahren zu den führenden Jazzdrummern in Europa. An diesem Abend spielt Arbenz neben dem großartigen amerikanischen Saxophonisten Greg Osby, der mit Größen wie Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Woody Shaw oder Chick Corea performt hat. Dazu Pianist Ivo Neame, der in einigen der kreativsten europäischen Jazzensembles mitwirkt und in seiner Heimat zum „Jazzmusiker des Jahres“ gewählt wurde sowie der wie Bandleader Arbenz aus der Schweiz stammende, in Australien aufgewachsene Rafael Jerjen, dessen melodiöses Bassspiel – mal gefühlvoll verträumt, mal groovig-zupackend – dem Quartett eine eigene Farbnuance gibt. Die harmonische Vision, die offene Spielweise und das rhythmische Konzept der vier nehmen den Zuhörer auf eine Reise mit, die von wilden Soli und freien Improvisationen bis hin zu traumhaften Klanglandschaften reicht.

Eintritt: 30,- / 25,- ermäßigt (für Schüler*innen, Studierende, Schwerbehinderte, Mitglieder des Vereins für moderne Musik und des Fördervereins Neue Musik im Stadthaus)

Eva Klesse, dr, komp. - Evgeny Ring, sax - Tino Dorado, p - Marc Muellbauer, b

Photo Credit: Sally Lazic

„Eva Klesse (…) gehört nun schon seit Jahren zu den jungen Aushängeschildern des deutschen Jazz“ – so die Süddeutsche Zeitung. 2025 wurde Eva Klesse, die eine Professur für Jazzschlagzeug an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover innehat, mit dem Deutschen Jazzpreis als „Künstlerin des Jahres“ ausgezeichnet. Mit ihrem eigenen Quartett hat sie inzwischen sechs Alben veröffentlicht. Ziel des Quartett ist es, Geschichten, Bilder und Gefühle in Musik zu übersetzen. Mit klarer Struktur und poetischer Tiefe schafft es Klangwelten, die wie Lieder ohne Worte anmuten. Getragen wird das Ganze von der innigen Verbundenheit der vier, die sie sich auf Touren um die halbe Welt und einer über zehnjährigen Bandhistorie erspielt haben. Eine hervorragend aufeinander abgestimmte Band, die vor interaktiver Spielfreude und gelebter Interaktion nur so sprüht! 

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Fotos: Udo Eberl

Izumi Kimura, p  – Barry Guy, b – Gerry Hemingway, dr

Photo Credit: Dragan Tasic

Gerry Hemingway zählt seit vielen Jahren zu den renommiertesten Schlagzeugern weltweit. Bekannt wurde er vor allem durch sein Mitwirken im Trio BassDrumBone sowie seine Zusammenarbeit mit Altmeister Anthony Braxton. Seine Partner an diesem Abend: der Bassist Barry Guy, einer der renommiertesten  zeitgenössischen britischen Jazzmusiker (u. a. lang Jahre Leiter des London Jazz Composers Orchestra) sowie die japanische Pianistin Izumi Kimura, eine hochgelobte Improvisatorin und Komponistin. Zusammen versprechen die drei Spontanität und improvisierte Musik auf höchstem Niveau!

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Fotos: Klaus Rohwer

This performance made possible in part due
to support from the Swiss Arts Council Pro Helvetia.

Christopher Dell, vibes – Christian Lillinger, dr – Jonas Westergaard, b

Photo Credit: Nino Halm

Wer den Innovationsgrad des deutschen Jazz vermessen will, kommt am Trio DLW nicht vorbei. Christopher Dell (Vibrafon), Jonas Westergaard (Kontrabass) und Christian Lillinger (Schlagzeug) führen seit gut fünfzehn Jahren einen avantgardistischen Tanz auf, der seinesgleichen sucht. Auf der Suche nach neuer Musik bewegt sich das Trio Dell-Lillinger-Westergaard im Spannungsfeld von zeitgenössischer Musik, Experimental und Avantgarde-Jazz. Die drei Wahl-Berliner kennen Webern, Xenakis und Boulez so gut wie John Coltrane. Bescheiden sind sie nicht: „Wir erweitern die zeitgenössische Musik“, sagt Christopher Dell im Gespräch über den „multiperspektivischen Ansatz“ der Band. „Eine faszinierende Übung in kreativer Komposition” meint The Wire und das Fono Forum urteilt über das Trio: „Musik wie ein Naturereignis”.

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Fotos: Udo Eberl

Jakob Bro, git. – Thomas Morgan, b – Joey Baron, dr

Photo Credit: Adam Jandrup

Der international gefeierter Jazzgitarrist und Komponist Jakob Bro ist bekannt für seinen minimalistischen, melodischen Stil. Statt der üblichen Giotarrenklischees erschafft er mit minimalistischen, kurzen Läufen und elektronisch bearbeiteten Loops vielschichtig-atmosphärisch dichte Soundteppiche. Charakteristisch für die Musik des Dänen sind dabei klare, langgezogene Gitarrentöne, die eine schwebende Klangatmosphäre erzeugen. Mit Schlagzeuger Joey Baron und Kontrabassist Thomas Morgan hat er zwei Weltklassemusiker an seiner Seite, mit denen er nach fast zehn Jahren erstmals wieder auf Europa-Tournee geht.

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Fotos: Udo Eberl

Silke Eberhard, sax – Jan Roder, b – Kay Lübke, dr

Photo Credit: Ruediger Kusserow

Das Silke Eberhard Trio ist ein nachdrückliches Bekennerschreiben der Nachgeborenen zu Dolphy, Coleman, Mingus und Monk, zu Lee Konitz oder zu Charles Gayle. Die Musik kommt von da her und ist dennoch ganz und gar eigenständig. Im verwendeten Ausgangs-smaterial der Kompositionen, im Gestus, in seiner Frische und Vitalität. Und im packenden improvisatorischen Zugriff. Die Berlinerin Silke Eberhard, geboren in Heidenheim, zählt zu den profiliertesten Saxofonist:innen hierzulande. Ihre Band mit Bassist Jan Roder und Schlagzeuger Kay Lübke ist ein traumwandlerisch eingespieltes magisches Dreieck, das durch musikalische Meisterschaft, improvisatorische Intensität, Witz und Charme besticht

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Fotos: Udo Eberl

Mary Halvorson, git - Jonathan Finlayson, tp - Jacob Garchik, tb - Patricia Brennan, vibes - Nick Dunston, b, Tomas Fujiwara, dr

Photo Credit: Remi Angeli

„Niemand macht Musik wie sie“ – die in Brooklyn lebende Gitarristin und Komponistin Mary Halvorson, eine der gefragtesten Gitarristinnen (nicht nur) New York Citys, ist derzeit in aller Munde. Sie sei die „originellste Gitarristin der letzten Dekade“, die „unberechenbarste Improvisatorin von ganz New York City“ und eine der „beeindruckendsten Bandleaderinnen unserer Zeit“, ist über sie zu lesen. Zum Mary Halvorson Amaryllis Sextett gehören Mary Halvorson (Gitarre), Jonathan Finlayson (Trompete), Jacob Garchik (Posaune), Patricia Brennan (Vibraphon), Nick Dunston (Bass) und Tomas Fujiwara (Schlagzeug). Wohl nicht ohne Grund hat dir Gitarristin ihr Sextett nach dieser hübschen, aber höchst giftigen Pflanzen benannt. „Von Post-Bop über theatralische Hymnen bis hin zu zeitgenössischer Kammermusik wird hier vieles abgedeckt, aber gerade weil sich das alles zu einer Einheit fügt (…) ist diese Musik ein Geniestreich.“ (Süddeutsche Zeitung)

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Fotos: Udo Eberl

Aki Takase, p – Daniel Erdmann, sax

Foto: Dirk Bleicker

Was für ein Duo: Aki Takase, die Grand Old Dame des modernen Jazzpianos, und der Saxofonist Daniel Erdmann spielen Stücke des großen Duke Ellington!

Der Kritiker Bert Noglik schreibt dazu: „Swingende Fröhlichkeit steht neben balladesker Leidenschaft und romantischer Melancholie, impressionistische Leichtigkeit neben dichten Klangwolken. In der Summe entsteht ein multiperspektivisches Bild und natürlich – wie bei allen gelungenen Reminiszenzen im Jazz – auch ein Selbstportrait, in diesem Falle ein Doppelportrait. Auf der Bühne geben sie ein perfektes Bild ab: der hochgeschossene Daniel Erdmann und die vergleichsweise zierliche, ganz auf das Klavier vertiefte Aki Takase. Doch erst in der musikalischen Interaktion, im beseelten Miteinander, entsteht das spannende Psychogramm des Duos. Ellington wird dabei zum gemeinsamen Bezugspunkt.  Und vor allem geht es um seinen Spirit.,.“

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Fotos: Udo Eberl

Shuteen Erdenebaatar, p – Nils Kugelmann, cl, Kontraalt-cl, b

Foto: privat

Gefühlvoll, abenteuerlich, melodisch, virtuos, dynamisch – die Superlative für die aus der Mongolei stammende, in München lebende Jazzpianistin, Komponistin und Arrangeurin Shuteen Erdenebaatar wollen gar kein Ende nehmen.
Mit gerade einmal 25 Jahren hat Shuteen bereits zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter mit ihrem Partner Nils Kugelmann den Deutschen Jazzpreis 2024. In ihrem neuen, exquisiten Duo begegnen sich die beiden nun als Musiker und Komponisten zugleich und nehmen das Publikum mit auf eine Reise in ihre musikalischen Welten. Nils Kugelmann ist dabei neben dem Kontrabass und der Bb-Klarinette auch an der äußerst seltenen Kontraaltklarinette zu hören. 2023 wurde das Duo zu den „Sternen des Jahres“ in der Münchner Abendzeitung gekürt und der SWR urteilt über die beiden schlicht: „Das Beste, was man aktuell hören kann“!

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Fotos: Udo Eberl

Steven Bernstein, slide-tp - Briggan Krauss, as, bs – Tony Scherr, b – Kenny Wollessen, dr

Foto: Promopic

Eine „Freakshow zwischen Festzelt, Funk und Free Jazz“ – so das Magazin „Jazzthing“ zur Musik von Steven Bernsteins „Sexmob“. Eine Verortung, die ebenso skurril klingt wie die Musik der vier Sexmobber. Der ebenso experimentierfreudige wie gewitzte Slidetrompeter Bernstein, ehemals musikalischer Leiter von John Luries legendären „Lounge Lizards“, attackiert mit seiner Viererbande nicht ganz unbekannter, durchgeknallter New Yorker Musiker gleichermaßen die Gehörgänge wie das Zwerchfell des Publikums. Mit von der Partie sind Briggan Krauss an Alt- und Baritonsax, Bassist Tony Scherr und Drummer Kenny Wollessen. Mit viel Witz geht das Quartett an seine musikalische Verwirklichung heran, diesmal mit Songs von Ellington und den Stones, von Fellini und James Bond und von Madonna bis Johann Strauss. Heraus kommt eine herrlich schräge Musik, mit einer großen Prise Humor gewürzt, höllisch impulsiv und voller abenteuerlicher Klangerlebnisse!

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Fotos: Udo Eberl

Ralph Alessi, tp – Marc Ducret, git. - Jim Black, dr

Photo Credit: Udo Eberl

Drei Ausnahme-Musiker der internationalen Jazzszene haben sich zu einem neuen, aufregenden Projekt zusammengefunden. Der US-amerikanische Trompeter Ralph Alessi stammt aus der Bay Area von San Francisco, studierte bei Charlie Haden und ist heute in der New Yorker Szene aktiv.  Spontan, fast beiläufig spielt der Trompeter drauflos, um schon bald in kurzen Tonfolgen gleißende Ideenfeuerwerke abzubrennen. Marc Ducret zählt zu den spannendsten europäischen Gitarristen, der mit Daniel Humair ebenso zusammen arbeitete wie etwa mit dem New Yorker Saxofonisten Tim Berne. Ein bereicherndes Element in diesem neuformierten Trio ist auch der in Seattle aufgewachsene Jim Black, der zu den derzeit gefragtesten Drummern weltweit gehört und dessen spektakuläre Finesse und tiefes Verständnis für die Musik das Trio des US-Trompeters komplettiert. 

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Fotos: Udo Eberl

Tamara Lukasheva, voc., p, acc. – Matthias Schriefl, tp, Alphorn

Photo Credit: Susanne Heraucourt

Der Mann, Matthias Schriefl, ein sowohl gebürtiger als auch überzeugter (und überzeugender) Allgäuer, ist ein Ereignis: als Blasinstrumentalist (vom Alphorn bis zur Trompete), Komponist von schrillschrägschöner Musik und selbstironisch-charmanter Entertainer im kleinkarierten Sakko. Also jemand, den man (auch frau) unbedingt gesehen haben sollte, weil eigentlich alles, in welcher Formation auch immer, Spaß macht. Das funktioniert besonders geglückt (und beglückend) mit seiner Duopartnerin, der kongenialen ukrainischen Sängerin und Pianistin Tamara Lukasheva (u. a. WDR-Jazzpreisträgerin). Wer Lust am Experiment mit den verschiedensten Musikformen hat und sich nicht um musikalische Genregrenzen schert, dem bietet "MATRIA“  jede Menge Zunder!

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Fotos: Udo Eberl

Almut Schlichting, bs – Anke Lucks, tb – Christian Marien, dr

Photo Credit: Paweł Wyszomirski

Lucks, Schlichting und Marien sind die Miniatur-Ausgabe einer Brass Band: Ihre kompakte Größe transzendieren sie mit einem rauen, überschäumenden Sound, den man von einem viel größeren Ensemble erwarten würde. Seit 2017 begeistern die drei Berliner mit ihrem Sound die Besucher auf zahlreichen Festivals. Dabei jonglieren sie mit wechselnden Rollen zwischen Rhythmus und Melodie und durchqueren so eine betörende Landschaft aus Free Jazz, Funk, Punkrock und New Orleans Brass Band. Gemeinsam öffnen sie ihre eigenen Stücke in alle Richtungen, angetrieben von einer Mischung aus improvisatorischem Schwung und bestens verzahnten Grooves. 2023 wurde die Insomnia Brass Band mit dem Deutschen Jazzpreis als „Band des Jahres“ ausgezeichnet.

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Fotos: Udo Eberl

Kris Davis, p – Robert Hurst, b – Jonathan Blake, dr

Photo Credit: Ssirus Pakzad

Stilistisch schwer zu fassen, jederzeit spannend, risikoreich: Kris Davis gilt als eine der aufregendsten Pianistinnen des zeitgenössischen amerikanischen Jazz. Ihre Musik, die geprägt ist von dichten Akkordballungen und variantenreichen, durchaus auch groovigen Rhythmen, ist eine Hommage an sechs wegweisende Pianistinnen, die auf ihrem Weg als Pianistin und Komponistin unauslöschliche Spuren bei ihr hinterlassen haben: Geri Allen, Carla Bley, Renee Rosnes, Angelica Sanchez, Marilyn Crispell und Sylvie Courvoisier. Bassist Robert Hurst (Partner u. a von Branford Marsalis) und Drummer Johnathan Blake erweisen sich dabei als hochflexible Dialogpartner.

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Fotos: Udo Eberl

(Copland, p - Robin Verheyen, sax – Phil Donkin, b -Fabrice Moreau,dr)

Photo Credit: Francesco Prandoni

Er gilt als der „elder statesman“ unter den modernen amerikanischen Jazzpianisten: Marc Copland. Der 1948 in Philadelphia geborene Copland lernte zunächst Saxofon und machte auf diesem Instrument Karriere, bevor er sich dem Klavier zuwandte. Coplands Klavierspiel ist  dabei nicht nur eine bloße Zurschaustellung seines technischen Könnens. Vielmehr rückt er die Harmonik, den Klang und die sensible Kommunikation mit seinen musikalischen Partnern in den Vordergrund. Dies verleiht seiner Musik eine tiefe Intensität, die den Hörer bis weit hinter die Fassaden der Songs führt. Die breite Stilpalette von Copland macht das genaue Hinhören dabei allemal zu einem kurzweiligen Erlebnis. Ins Ulmer Stadthaus bringt er ein international besetztes Quartett mit dem belgischen Saxofonisten Robin Verheyen, dem Bassisten Phil Donkin und dem Schlagzeuger Fabrice Moreau mit.

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Fotos: Udo Eberl

(Lawrence Fields, Anke Helfrich,  p – Ameen Saleh, b – Corey Fonville, dr)

Photo Credit: Bryan Thompson

Geri Allen war eine der modernsten und originellsten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen amerikanischen Jazz. Die Pianisten Lawrence Fields und Anke Helfrich erinnern in ihrem Tribute an die 2017 mit 60 Jahren viel zu früh verstorbene Musikerin. A Celebration of All Live heißt das Eröffnungsstück von Geri Allens Debüt-CD und in diesem Sinne ist es auch das Motto dieses Konzertes, in der Lawrence Fields und Anke Helfrich – jeweils in Triobesetzung mit Bassist Ameen Saleh und Drummer Corey Fonville - die Musik von Geri Allen interpretieren

Anke Helfrich und Lawrence Fields haben sich seit Jahren intensiv mit der Musik von Geri Allen beschäftigt. Die in Namibia und Deutschland aufgewachsene Helfrich gehört zu den herausragendsten weiblichen Jazzmusikern in Europa. Lawrence Fields, geboren in St. Louis / USA, hat sich dank seines Verschmelzens von herkömmlichen Jazzidealen mit einer zeitgemäßen Denkweise einen Namen gemacht und spielte an der Seite von Größen wie Joe Lovano, Chris Potter oder Dave Douglas.

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Fotos: Udo Eberl

(Nitai Hershkovits, p )

Photo Credit: Gustavo Lorefice

Geboren als Sohn einer marokkanischen Mutter und eines polnischen Vaters, begann Nitai Hershkovits seinen musikalischen Weg zunächst auf der Klarinette, bevor er im Alter von 15 Jahren zum Klavier wechselte. Bekannt wurde er vor allem als Mitglied im Trio des Bassisten Avishai Cohen. Nach fünf Jahren im Trio von Cohen zog Nitai nach New York, wo er in zahlreichen Gruppen spielte, unter anderem im Quartett von Oded Tzur. 

In seinem größtenteils improvisierten Solo-Programm schöpft der Pianist aus einem breiten Spektrum von Einflüssen, die von seiner umfangreichen Arbeit in Jazzkontexten und experimentellen zeitgenössischen Erkundungen bis zur klassischen Musik reichen. Sein feinfühliger Umgang mit diesen verschiedensten Idiomen ergibt eine einzigartige Spannweite an Klangfarben, die belegen, dass Hershkovits längst eine gänzlich eigenständige Stimme als Improvisator und Formgestalter entwickelt hat. Sanften Anschlags, mit leichtfüßig-verspielten Bewegungen über die Tasten und versonnenen Harmonien entfalten sich Nitais Improvisationen wie Kompositionen, die in Echtzeit entstehen. 

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Fotos: Udo Eberl

(Kaja Draksler, p - Petter Eldh, b – Christian Lillinger, dr)

Photo Credit: Ziga Koritnik

Punkt.Vrt.Plastik sind drei der aufregendsten jüngeren MusikerInnen der gegenwärtigen internationalen Jazz- und Improvisationsszene. Den Namen ihres Trios wollen die drei MusikerInnen so verstanden wissen: „Punkt“ bedeutet auch auf Schwedisch Punkt, damit verbunden ist eine Aussage. „Vrt“ bedeutet auf Slowenisch Garten und ist ein Ort, an dem musikalische Ideen gepflanzt und kultiviert werden. „Plastik“ signalisiert auch Form und steht für Klangvision, für die Plastizität musikalischer Strukturen.

„Eine Supergroup" nennt die Musikzeitschrift Jazzthetik Punkt.Vrt.Plastik. Kaja Draksler, Petter Eldh und Christian Lillinger bilden dieses Trio - "zwei Musiker und eine Musikerin, die zu den spannendsten und aktivsten gehören, die die europäische Avantgarde zu bieten hat" und Die Zeit schreibt: "Sie interpretieren ein ganzes Genre auf einmal neu: das gute alte Klaviertrio."

Das Trio überzeugt mit einem einzigartigen Klang und einer selten gehörten Klarheit und Präzision, auch dort, wo frei improvisiert wird und sich Rhythmus, Melodie und Metrik auflösen. Ihr eindringliches Ensemblespiel, in dem sie ihre große Originalität in ein gleichberechtigtes Dreiergespräch einbringen, wird immer wieder zu neuen Höhen geführt und schafft eine höchst individuelle Klangästhetik.

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Fotos: Udo Eberl

(Myra Melford, p – Michael Formanek, b – Ches Smith, dr, vibes)

Foto: Pierre Boulez Saal - Barenboim-Said Akademie gGmbH

2021 gastierte Myra Melford bereits mit ihrem Fire & Water-Quintett im Stadthaus. Jetzt kommt die visionäre New Yorker Pianistin und Komponistin erneut nach Ulm, dieses Mal mit ihrem abenteuerlich neuem Splash Trio, mit Bassist Michael Formanek und Drummer/Vibraphonist Ches Smith. Das Projekt ist der jüngste Teil von Melfords Werk, das von dem amerikanischen postabstrakten Maler Cy Twombly inspiriert ist. Die kühne, plötzliche Aktion, die der Name des Trios impliziert, spiegelt dabei die Energie und Bewegung wider, die auf Twomblys Leinwänden festgehalten wird, eine Körperlichkeit, die Melfords explorative Musik antreibt. Myra Melford erläutert dazu: „Als ich seine Arbeit zum ersten Mal sah, wollte ich mit Musik antworten (. . . ). Die Kompositionen und Improvisationen sollen Twomblys Werk nicht klingen, sondern sind Teil meines persönlichen Dialogs mit der Energie, den Zeichen, den verbalen Äußerungen, den Radierungen, der Poesie und dem Gefühl von Freiheit und Spiel, das von seinen Leinwänden ausstrahlt, mal geräumig und meditativ, mal dicht, rau, feurig, roh und allem dazwischen.“ 

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Fotos: Udo Eberl

(Elias Stemeseder, piano, keys – Christian Lillinger, drums, samples, electronics)

Foto: Sabrina Santiago

Der Pianist und Keyboarder Elias Stemeseder und der Schlagzeuger Christian Lillinger sind »zwei der eigenwilligsten Stimmen in der europäischen Jazzlandschaft« (SWR). Pianist Stemeseder hat sich zu einem kreativen Epizentrum des zeitgenössischen Jazz entwickelt. Seit 2015 vorrangig in New York lebend, hat sich der gebürtige Österreicher in den verschiedensten Improvisationskontexten einen Namen gemacht. Christian Lillingers Markenzeichen sind krumme, gegenläufige und sich permanent kreuzende Takte. Lillinger hat sich schon lange von der bloßen Taktung verabschiedet. Seine Rhythmen sind keine Begleitung. Eher abstrahierte Metren, bei denen der Grundrhythmus allenfalls mitschwingt, permanent umspielt wird.

„ANTUMBRA“, Ringschatten, nennen sie ihr mittlerweile drittes gemeinsames Projekt. Dabei agieren die beiden Protagonisten in vielfältigen Grenzregionen zeitgenössischer Musik, mit einem Fokus auf Multidimensionalität in klanglicher, kompositorischer und thematischer Hinsicht. Verfahrensweisen aus den vorangegangenen Werken PENUMBRA und UMBRA werden wiederaufgenommen, neu versammelt, verknüpft und erweitert. Zupf-, Schlag- und elektronische Instrumente, Bezüge zu Samplekultur, Serialismus und Volksmusiken sowie die komplexe Postproduktion verleihen ANTUMBRA ihren enormen Farbenreichtum, klangliche Sättigung und utopische Vision.

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Fotos: Udo Eberl

(Enrico Pieranunzi, p – Thomas Fonnesbaek, b – Mauro Beggio, dr)

Foto: Mr. Baumann

Anlässlich seines baldigen 75. Geburtstages gastiert er mal wieder in Ulm: Italiens Jazzmusiker „Numero Uno“, Enrico Pieranunzi. Schon mehrfach wurde der Römer mit dem Jazz D’Or als Europas bester Jazzmusiker ausgezeichnet, unzählige Male zu Italiens Musiker des Jahres gewählt. Im Laufe seiner Karriere hat Enrico Pieranunzi mit vielen der größten Namen des Jazz zusammengearbeitet. Da war das legendäre Trio mit Marc Johnson und Joey Baron sowie Projekte mit Lee Konitz, Chris Potter, Chet Baker, Paul Motian und zahlreichen anderen. Pieranunzis musikalische Sprache wird manchmal als "klassischer Jazz" bezeichnet - er spielt mit schönen, dynamischen Strichen und einem Klang, der Melodien und Phrasen mühelos bis zum Funkeln erstrahlen lässt. Unverkennbar hat Pieranunzis Spiel mit seiner rhythmischen und harmonischen Raffinesse seine Wurzeln im Spiel eines Bill Evans, der für ihn großes Vorbild und Inspiration war und ist. Thomas Fonnesbæk.  der jüngste Vertreter der legendären dänischen Bassschule, schafft dazu ein Fundament mit einer tänzerischen, rhythmischen Eindringlichkeit, die einen gefangen nimmt und mit einer Eleganz, Reaktionsfähigkeit und Sensibilität, die eine große Aufmerksamkeit für Details zulässt. Drummer Mauro Beggio schließlich zählt mit seinem flexiblen, stetig präsenten und doch nie aufdringlichen Schlagzeugspiel zu den führenden Drummern in Italien. Neben dem Enrico Pieranunzi Trio spielt er u. a. im Quartett von Altmeister von Enrico Rava, kann daneben auf die Zusammenarbeit mit internationalen Größen wie Johnny Griffin, Kenny Wheeler oder Paul Bley verweisen. Zusammen sind die Drei gleichgesinnte musikalische Geister, die sich gegenseitig inspirieren, herausfordern und zitieren in einem Zusammenspiel, das es schafft, niemals vorhersehbar zu werden!

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Fotos: Udo Eberl

(Chris Potter, ts – Craig Taborn, p – Eric Harland, dr)

Foto: Björn Erik Pedersen

Weltklasse-Solist, überwältigender Komponist, hervorragender Bandleader und Grammy-nominierter Saxophonist: Chris Potter, der mit verblüffender Unangestrengtheit aus einem riesigen melodischen Fundus schöpft und mit überraschender Imaginationskraft auftrumpft, gehört zu den einflussreichsten und komplettesten Saxofonisten seiner Generation. Dabei verheddert sich der in Chicago geborenen Potter keineswegs in instrumentaltechnischer Akrobatik, von der er im Überfluss zu bieten hätte, sondern tüftelt mit Akribie an der Vertiefung musikalischer Inhalte. Vorzügliche Artikulation, spezifische Phrasierungsweise und spezifische Formung eines Tones konfiguriert der Saxophonist aus Anregungen, die er den Spielweisen aller großen Jazz-Neuerer des Saxophonspieles abgewann. Potter hat eine Vielzahl an Alben veröffentlicht und in unterschiedlichsten Konstellationen mit den Besten der Besten gespielt: Pat Metheny, Joe Lovano oder Dave Holland. Die führende amerikanische Jazz-Zeitschrift DownBeat Magazine nannte ihn „den am häufigsten studierten und kopierten Saxophonisten auf dem Planeten“. Nachdem er zuletzt mit Dave Holland im Stadthaus gastierte, kommt er diesmal mit zwei der interessantesten jüngeren amerikanischen Jazzmusiker: Pianist Craig Taborn und Drummer Eric Harland, über den die New York Times urteilte, „er lege den Rhythmus für die Zukunft des Jazz fest“. Die Qualität des Chris Potter Trios liegt dabei an dem unglaublich dichten Zusammenspiel und der Spannungsbreite dieser drei Ausnahmekönner!

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Fotos: Udo Eberl

(Nduduzo Makhatini, p – Zwelakhe-Duma Bell Le Pere, b - Francisco Mela, dr)

Foto: Dirk Neven

Der Südafrikaner Nduduzo Makhathini gilt als der wichtigste jüngere afrikanische Jazzmusiker. In seiner Musik mischt sich Emotionalität mit Spiritualität, zeitgenössischer Jazz mit traditioneller Zulumusik. Tief beeindruckt von der spirituellen Klangsprache John Coltranes und Pharoah Sanders‘ spürt Makhatini Verbindungen zur von Ritualen geprägten Praxis traditioneller Kulturen seiner Heimat auf und schlägt so eine Brücke zwischen afrikanischer und afro-amerikanischer Musikwelt. Geprägt wurde Makhatini, der als Beruf „Musiker und Heiler“ angibt, vor seinem Jazzstudium vor allem durch Kirchenmusik.

Pianistische Einflüsse McCoy Tyners und Randy Westons verschmelzen in seinem Spiel mit denen eines Abdullah Ibrahim und Bheki Msekelu zu einer eigenen Klangsprache. Begleitet wird er vom Bassisten Zwelakhe-Duma Bell le Pere. Bell le Pere wurde im südafrikanischen Johannisburg geboren, wuchs in New Haven/Connecticut auf und studierte Bass bei Jeff Fuller am dortigen New England Conservatory. Vervollständigt wird das Trio durch einen der gefragtesten Schlagzeuger der amerikanischen Szene, den aus Kuba stammenden, seit vielen Jahren in Boston lebenden Francisco Mela.

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Fotos: Udo Eberl

Zum 30-jährigen Bestehen des Stadthauses

(Luciano Biondini, acc. – Michel Godard, tuba, serpent – Lucas Niggli, dr)

Foto: Thomas Radlwimmer

Wenn Luciano Biondini, Michel Godard und Lucas Niggli gemeinsam musizieren, verschwimmen die Grenzen von Alter und Neuer Musik, von imaginärer Folklore und jazzinspirierter Improvisation. Drei Virtuosen, die auch an und über die Grenzen gehen, was die Spieltechniken und Ausdrucksformen mit ihren Instrumenten anbelangt.
Biondini - Godard - Niggli schaffen eine Musik voller Energie, Poesie und auch feinem Witz. Alpenländisch und zugleich mediterran, filigran gewoben und durchzogen von starken Melodien, angetrieben von ebenso kräftigen wie sensiblen, dabei oft komplexen Rhythmen, entwerfen die drei große Bögen – über die Zeiten, die Gemütsverfassungen, die Regionen, die Kontinente hinweg. 

Mit dabei an Tuba und dem barocken Serpent der Franzose Michel Godard, der schon bei der Stadthaus-Eröffnung im November 1993 bei einem Mitternachtskonzert mitwirkte! Dazu mit Luciano Biondini ein Ausnahmekönner auf dem Akkordeon, der mit einer eigenständige Spielkunst von überwältigender Dramatik und Emotionalität verzaubert, die sich nie in technischer Oberflächlichkeit verliert. Und nicht zuletzt der Schweizer Schlagzeuger Lukas Niggli, der mit seiner klangrhythmischen Vielfalt den Teppich für seine Mitmusiker ausbreitet.

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Fotos:  Udo Eberl 

(Susana Santos Silva, tp – Kaja Draksler, p)

Foto: Kurt Rade

Die Musik des Duos Silva - Draksler lässt erahnen, wie der Jazz von Heute ins Morgen kommt!

Trompeterin Santos Silva, zuletzt mit Altmeister Anthony Braxton im Stadthaus zu erleben, gilt als eine der derzeit aufregendste Improvisator*innen weltweit. Ihr künstlerischer Ansatz speist sich aus einem breitem Spektrum von improvisierter und zeitgenössischer Musik. Die Portugiesin ist immer auf der Suche, die Möglichkeiten ihres Instrumentes zu erweitern, neue Ausdrucksformen zu erforschen und musikalische Grenzen aufzulösen. Ihre Partnerin an diesem Abend: die slowenische Pianistin Kaja Draksler, mit ihrem Trio bei der Vergabe des Deutschen Jazzpreises 2022 als „Band des Jahres ausgezeichnet. Als Duo zählen die beiden zu den originellsten und artikuliertesten Stimmen der europäischen Jazzinnovation, bei der Komposition und freie Improvisation mit Strukturen, musikalischer Logik und avancierten Techniken verschmelzen: farbig, vertrackt, abstrakt. 

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Fotos:  Udo Eberl 

(Klaus Paier, acc. – Asja Valcic, cello – Gerald Preinfalk, bcl)

Foto: Michael Reidinger

Klaus Paier ist ein Glücksfall für den Jazz - und für das Akkordeon! Multistilistisch, klangschön und innovativ, das und viel mehr lässt sich über die Musik Paiers sagen. Der Österreicher hat sich Jazz, Improvisation, und dabei ganz besonders das Akkordeon zur spannenden Lebensaufgabe gemacht.
Sein Trio mit der kroatischen Cellistin Asja Valcic und dem Bassklarinettisten Gerald Preinfalk, dessen musikalischer Bogen sich vom Vienna Art Orchestra bis zu den Wiener Philharmonikern spannt, bietet Jazz und Weltmusik auf höchstem Niveau. Der Auftritt der drei ist kraftvoll und doch fragil in seinen Bestandteilen, mit viel Raum für virtuose Improvisationen und solistische Glanzpunkte. Dank ihrer Kreativität bleibt das Trio dabei stets packend im Zusammenspiel und liefert einen musikalischen Bilderbogen, der verschiedene Stile souverän miteinander verbindet.

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Fotos:  Udo Eberl 

(Vincent Peirani, acc. - Federico Casagrande, git – Ziv Ravitz, dr, perc.)

Foto: Stanislas Augris

Der Akkordeonist Vincent Peirani gilt als einer der kreativsten Musiker der europäischen Szene und einer der führenden Jazzmusiker seiner Generation. Peirani ist bekannt dafür, dass er mit seinem Instrument immer wieder neue Wege betritt – virtuos und überraschend.
Im Trio mit Federico Casagrande an der Gitarre und Schlagzeuger Ziv Ravitz taucht er kraft der Freiheit des Jazz in eine cinematische Klangwelt ein, die gleichermaßen überrascht wie verzaubert.
Mit Spannung, Poesie, Rhythmus, Fantasie, virtuosen Ausbrüchen und intimen Momenten. Und in einem Ton, der an einen Film Noir gemahnt – bis das Trio die Leinwand in Flammen aufgehen lässt.

„Was der aus Nizza stammende Pariser dem Knopfakkordeon und der Akkordina entlockt, hat man so noch nicht gehört.“ (Süddeutsche Zeitung)

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Gabriele Mirabassi (cl) – Simone Zanchini (acc.)

Foto: Jean-Jacques Schaffener

Zwei außergewöhnliche Solisten, der Klarinettist Gabriele Mirabassi und Akkordeonist Simone Zanchini, interpretieren das klassische Duo Klarinette – Akkordeon auf ungewöhnliche Weise aufregend neu und spannend und begeistern mit der unbestechlichen musikalischen Transparenz dieser Formation!

Gabriele Mirabassi, geboren 1957 in Perugia, ist einer der besten Klarinettisten des europäischen Jazz. Erste Erfolge feierte er im Duo mit dem Akkordeonisten Richard Galliano. Kenny Wheeler, Marc Johnson, Steve Swallow und John Taylor waren noch in den 90er-Jahren die ersten internationalen Jazzstars, mit denen der Umbrier musizierte. 

Seine Orientierung auf Essenzielles, auf Flair und Tiefe führte Mirabassi schnell über die Grenzen des Jazz, der herkömmlichen zeitgenössischen Konzertmusik und der regionalen Folklore hinaus. Aber immer wieder ist es das Duo Klarinette – Akkordeon, mit dem Mirabassi besticht. Aktuell ist es der in Bologna lebende Simone Zanchini, einer der interessantesten und innovativsten Akkordeonspieler der internationalen Szene. Zanchini experimentiert immer wieder mit den klanglichen Möglichkeiten eines Midi-Akkordeons, mit Live-Elektronik und Laptops und erweitert so die Ausdrucksmöglichkeiten seines Instruments. Gemeinsam mit Gabriele Mirabassis wunderbar weich-samtigen Klarinette entsteht so eine ebenso komplexe wie sinnlich erfahrbare Musik voller Eleganz und faszinierender spielerischer Reife!

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Fotos:  Udo Eberl 

(Dave Douglas, tp – Joey Baron, dr)

Foto:John Abbott

Ein Duo der besonderen Art: Dave Douglas, gefeiert als einer der innovativsten Trompeter der Gegenwart, und Drummer Joey Baron, vielseitiger kreativer Partner u. a. von John Zorn, Bill Frisell oder Geangs-Ikone Laurie Anderson. Ein Duo, das die beiden Ur-Instrumente kombiniert, könnte auf eine kämpferische Begegnung hindeuten, doch im Gegenteil kommt ihre Musik sublim, fast intim daher: eine Mischung aus Standards (Monk), selbst verfassten Kompositionen und Improvisationen, die sichnahtlos in ihren Dialog einfügt. Es gibt Schlagzeug-Zwischenspiele, aber die beiden sind fast die ganze Zeit durch und durch interaktiv, wachsam reagierend auf jede abgezogene Phrase und jede halb gequetschte Note. Dazu das wunderbare Trompetenspiel von Dave Douglas, das mal süß und rein, mal  knisternd und stechend, dann wieder präszise ausgesprochen oder in Richtung Wildheit verschmiert sein kann.

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Fotos:  Udo Eberl 

(Ralph Alessi, tp – Florian Weber, p – Mark Ferber, dr)

Foto: Schorle

Er gilt als einer der aktuell interessantesten zeitgenössischen Trompeter: Ralph Alessi. Die New York Times pries »die elegante Präzision und Kraft« seines Spiels, während The Guardian die »makellose Technik und Fähigkeit« Alessis, »an die Tradition des Jazz anzuknüpfen und zugleich ihre Klischees zu vermeiden« bejubelte.
Mit dem vielfach ausgezeichnete Ausnahmepianisten Florian Weber - erwähnt seien etwa der Steinway-Preis beim Solopiano-Wettbewerb auf dem Montreux Jazz Festival, der ECHO Jazz in der Sparte »Bester Pianist national« und der WDR-Jazzpreis für Improvisation – findet er zu einer geradezu symbiotische Beziehung.
Vervollständigt wird das Trio von dem als »Top Five-Drummer« gefeierten Schlagzeuger Mark Ferber der schon bei vielen Projekten Alessis mitwirkte.
Zusammen schaffen die drei eine Musik, die mit subtiler Klangmalerei und sprudelnden Kreativität das Publikum zu begeistern weiß!

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Fotos:  Udo Eberl 

Jean-Louis Matinier (acc) – Michael Riessler (bcl)

Foto: Thomas Radlwimmer

Zum Auftakt seiner Schwerpunktreihe Akkordeon stellt der Verein für moderne Musik den französischen Akkordeonvirtuosen Jean-Louis Matinier im Duo mit dem Bassklarinettisten Michael Riessler im Stadthaus vor. Seit ihren gemeinsamen Tagen beim Orchestre National de Jazz Anfang der 1990er Jahre arbeiten die beiden Ausnahmemusiker regelmäßig zusammen. Gemeinsam zaubern sie eine faszinierende Melange aus zeitgenössischem Jazz, europäischer Folklore und moderner E-Musik – „Aufregenderes ist derzeit selten zu hören“ (Süddeutsche Zeitung)!

Der Franzose Jean-Louis Matinier gilt als der abenteuerfreudigste und scheuklappenärmste Virtuose seiner Klasse auf diesem Instrument. Matinier hat klassische Musik studiert, sich dann der improvisierten Musik zugewandt und überwindet heute mühelos die Grenzen zwischen Ethno-Traditionen, swingenden Grooves und mutiger neo-klassischer Innovation. Als unersetzbaren Mitstreiter arbeitete Matinier mit  Gianluigi Trovesi, Michel Godard und dem Bassisten Renaud Garcia-Fons zusammen, war daneben lange Jahre  auch fester Begleiter von Frankreichs Chanson-Legende Juliette Greco.

Der Bassklarinettist Michael Riessler, geboren 1957 in Ulm, ist ein Grenzgänger zwischen Improvisation und zeitgenössischer Klassik, zwischen Sprache und Klang, Musik und Tanz. Riessler hat mit Musikern aus den unterschiedlichsten Lagern gearbeitet von Terry Bozzio bis zu Sabine Meyer. Daneben schreibt und realisiert seit den 90er Jahren Hörspiel- und Filmmusiken, so zum preisgekrönten 4-Stunden-Epos „Die andere Heimat“ von Edgar Reitz. Der SWF-Jazzpreisträger, der eine Professur an der Musikhochschule München innehat, wurde mehrfach mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik und dem Kulturstern der Münchner AZ ausgezeichnet. 

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Fotos:  Udo Eberl 

Sebastian Gille (ts) - Achim Kaufmann (p) – Matthias Akeo Nowak (b) – Bill Elgart (dr)

COMMON GROUND

Foto: Jens Vajen

Er spielte mit Carla Bley und Marion Brown, mit Lee Konitz, Kenny Wheeler, Charlie Mariano, Peter O’Mara und vielen, vielen anderen: Schlagzeuger Bill Elgart. 1976 kam er mit Tom van der Geld nach Europa und ließ sich in Salzburg nieder, zehn Jahre später, 1986, siedelte er dann nach Ulm um und arbeitete von dort aus auch als Theatermusiker an den Münchner Kammerspielen. Noch immer hat der in Boston geborene Elgart eine Professur an der Musikhochschule Würzburg inne. Anlässlich seines 80-. Geburtstages haben wir Bill Elgart zu einem Geburtstagskonzert mit seiner aktuellen Formation COMMON GROUND ins Ulmer Stadthaus eingeladen. Mit dabei: Saxofonist Sebastian Gille, Achim Kaufmann am Klavier und der Bassist Matthias Akeo Nowak. 

Laudatio auf Bill Elgart: Udo Eberl

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Fotos:  Udo Eberl