Der gebürtige Ulmer Michael Riessler hat sich als Deutschlands führender Grenzgänger zwischen Jazz und Neuer Musik einen Namen gemacht. Der SWR-Jazzpreisträger eröffnet Drei Tage Jazz mit seinem neu formierten Trio mit dem italienischen Cellisten Enrico Melozzi sowie Sohn Lorenzo Riessler am Schlagzeug.

Foto: Udo Eberl

„Der vollkommene Klaviermeister: In einem Atemzug mit Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Stefano Bollani und Paul Bley kann man mit Fug und Recht auch Michael Wollny nennen. Er bringt alles mit, was man von einem perfekten Jazzpianisten verlangen kann: virtuose Technik, überschäumen-de Fantasie, Disziplin und die Fähigkeit zum kreativen Chaos, Sinnlichkeit sowie ästhetisches Gespür“ (Wolfgang Sander, FAZ). Ähnlich singulär sein französischer Bruder im Geiste, der Sopransaxofonist Emile Parisien. Beiden gelingt es, aus den unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen  immer wieder neue, unerwartete Ereignisse zu kreieren. Und beide sind Meister des Moments, verstehen es aufs Sensibelste, sich auf ihr Gegenüber einzulassen und im Austausch mit diesem immer ungehörte Musik entstehen zu lassen.


Foto: Joerg Steinmetz

Das Duo vereint zwei herausragende Stimmen des europäischen Jazz: Klarinettist Louis Sclavis und Pianist Benjamin Moussay. Die Zusammenarbeit der beiden basiert auf Vertrauen und musikalischer Sensibilität. Sclavis und Moussay, der eine aus Lyon, der andere aus Strasbourg stammend, spielen seit über zehn Jahren als Duo zusammen, kennen sich also in- und auswendig. Die Stücke entfalten sich als intime Dialoge zwischen lyrischer Ruhe, improvisatorischer Offenheit und expressiven Kontrasten. Jeder Klang wirkt spontan und zugleich fein strukturiert. So schaffen die beiden eine poetische, nuancierte Klanglandschaft von Tiefe und akustischer Sensibilität.

Foto: Stephanie Griguer

Von Mondschein-Balladen über funkige Ausbrüche bis hin zu verkopften Post-Bop-Stücken schafft es der in Detroit geborene James Carter, die gesamte Jazzgeschichte in ein einziges Set zu packen. Der Weltklasse-Saxophonist, der mit 17 Jahren von Wynton Marsalis entdeckt wurde, sprüht nur so vor Energie und beschwört mit Verve und musikalischer Ausgelassenheit sowohl frühen Jazz, Swing, Jump-Blues, als auch die Avantgarde herauf. Mit einer solch unglaublichen technischen Brillanz und individuellen Klangsprache auf diversen Saxophonen kann kaum sonst jemand aufwarten. Noch dazu besitzt bei Carter alles eine unwahrscheinliche Unangestrengtheit und Fokussiertheit. Mit Gerard Gibbs an der Hammond B3 und Alex White an den Drums formt er sein Organ Trio, das an diesem Abend an die Jazzlegende John Coltrane erinnert, die 2026 hundert Jahren alt geworden wäre.

Foto: Pierre-Yves Salique

Sie gehören seit vielen Jahren zu den prägenden Köpfen der New Yorker Szene: die Pianistin Sylvie Courvoisier, der Saxofonist und Klarinettist Ned Rothenberg sowie Drummer Nasheet Waits. Jetzt haben sie sich zum Trio Short Cuts zusammengefunden, einem kollektiv geführten Trio, das beeinflusst wird von der progressiven Jazztradition eines Ornette Coleman oder John Zorn, aber auch moderne Kammermusik und interkulturellen Ansätze in sein Spiel mit einbezieht. Experimentelle Klangtexturen treffen so auf rhythmische Tiefe, harmonische Raffinesse unterstützt frei fliegende Lyrik - diese vollständig improvisierte Musik groovt und swingt, wobei sie Klischees stets geschickt ausweicht. „And these guys love to take risks, like I do“
(Sylvie Courvoisier).

Foto: Orgata_photo

Zum Abschluss von drei Tagen Jazz hält mit Richard Galliano französische Leichtigkeit Einzug ins Stadthaus. Galliano, einer der bedeutendsten und einflussreichsten Musiker seines Instruments, hat dem Akkordeon zu neuer jazziger Relevanz verholfen. An diesem Abend wird er begleitet von zwei herausragenden Musikern: Adrien Moignard an der Gitarre und Philippe Aerts am Kontrabass. „New Viaggio« – eine zeitlose musikalische Reise voller Poesie und Emotionen mit Melodien, die von einem Hauch Melancholie und Sehnsucht umweht sind!

Foto: Jacky Lepage

Dass der Tenorist Chris Potter die Grenzen des Spielbaren, des Machbaren längst verschoben hat, hat er in Ulm schon mehrfach bewiesen. In welchem Kontext auch immer: Potter spielt mit einem grandiosen Ton, mit einer technischen Brillanz, die ihresgleichen sucht. Nicht umsonst gilt Potter als einer der einflussreichsten und komplettesten Saxofonisten seiner Generation. Er kann auf einen nie versiegenden Ideenfluss vertrauen, nimmt Wendungen, die aus dem Nichts zu kommen scheinen, variiert auf grandiose Weise motivisches Material. Jetzt präsentiert sich Chris Potter mit einem neuen festen Trio. Er verzichtet bewusst auf ein Harmonie-Instrument, verlässt sich ganz auf die Flexibilität und Spontaneität von Bassist Matt Brewer und Drummer Kendrick Scott.

Foto: Takhiko Tokiwa